アニメーターになるための勉強って何をすればいい？具体的な勉強方法をご紹介

デッサンのスキル

デッサンは素描（そびょう、すがき）とも呼ばれ、立体的なものを平面に描写する技法で、下絵のことを表します。

アニメの中には、人間や動物、建物、植物、食べ物、架空の生物や物体など、様々な物体が登場しますね。

この世に存在するありとあらゆる物体を、どんな角度からでも描ける能力が、アニメーターには必要なのです。

もちろんアニメの画風によっては、リアルさが求められないものもありますが、基本的なデッサンのスキルは身につけておくと大変役立ちます。

デッサンのスキルは日々の鍛錬で上達していくものなので、日常的にデッサンの練習をして、観察力と表現力を身につけましょう。

レイアウトのスキル

レイアウトとは構図や配置のことです。

1枚の絵に対して何をどこに、どういうバランスで構成するかということを考える必要があります。

レイアウトのスキルがなければ、いくら絵が上手でもいまいちパッとしない印象の絵になってしまいます。

物体を立体的に描くデッサンに慣れてきたら、物体の周りの風景も視野に入れてみましょう。

パースのスキル

パースとは背景を描くときに欠かせない知識で、平面のイラストに立体感と奥行きを生み出す手法です。

近くにあるものを大きく、遠くにあるものは小さく描く遠近法や、小さく描かれた遠くのものが、地平線上の消失点で消えるように描く透視図法、視点の高さを表すアイレベルといった、より専門的な技法が存在します。

マンガやイラストはもちろん、アニメでは特に躍動感や臨場感を表現する必要があるので、パースのスキルはより重要になってきます。

主となる人物と建物を配置して描く練習を欠かさないようにしましょう。

クリーンアップのスキル

クリーンアップは、粗い線で描かれている原画の清書を行う作業です。

一般的に、動画の仕事に就いたら始めに任される作業ですが、作画の流れの中でかなり重要な工程といえます。

粗く描かれている線をなぞるというと、それほど難しくないように聞こえる人もいるかも知れません。

しかし、原画がもつニュアンスを壊さないように手を加えなくてはいけない、彩色のときに支障が出ないように線を途切れさせてはいけないというように、注意しなくてはならないことが多くあり、慣れるまでに時間を要する作業です。

協調性

アニメーターとしてアニメスタジオで仕事をすることになれば、チームの一員としてアニメを作っていくことになります。

自分の好きなように描くのではなく、仕事として与えられたものに対し、責任を持ってこなさなくてはいけません。

人と話すことが得意である必要はありませんが、チームワークを意識して仕事ができる協調性は大事です。

絵を描くスピード

アニメーターには、画力だけではなく、絵を描くスピードも求められます。

アニメ制作は常に納期との戦いになるため、クオリティの高い原画を迅速に仕上げていく能力が必要になります。

スピードと正確性はどちらも欠かせないものなので、今のうちから絵を早く描き上げる練習をしておきましょう。

ポートフォリオ作成スキル

ポートフォリオとは作品集のことで、人物、風景のデッサンや模写、トレースといった自分の今までの作品をファイルにまとめたものです。

ポートフォリオを作成するのであれば、基本的な技法を一通り習得していることが前提になります。

自分が学んできたものを、現段階の実力で表現した集大成ということになりますね。

このポートフォリオをアニメ制作会社に持ち込むことになります。