声優になるには？年齢制限は？プロに聞いたアドバイスや仕事内容を紹介

声優になるには？一般的な3つのルートを紹介

一般的には、声優としての活動は声優事務所（プロダクション）に所属することから始まります。

そして、声優事務所（プロダクション）に所属するためには、主に以下の3つの方法があります。

・声優の専門学校に通う

・声優の養成所に通う

・一般公募のオーディションに参加する

声優の専門学校に通う

声優の専門学校とは、発音や発声、演技力など声優になるための知識や技術を基礎から学べる機関です。

声優の専門校を卒業した後、声優養成所や声優・芸能プロダクション、劇団などに所属。

その後、所属する事務所などが紹介してくれるキャストオーディションに合格することで、声優としてデビューが可能です。

また、専門学校によっては在学中や卒業年次に学内オーディションが開かれ、声優としてデビューできるチャンスがあります。

声優の養成所に通う

声優事務所（プロダクション）が運営する声優の養成所に入所するというのも、声優をめざすメジャーな方法の一つです。

オーディションを通過して入所することで、直属のプロダクションでのデビューを前提に、新人声優として訓練を受けることができます。

声優としてのスキルを磨き、直属プロダクションの入所オーディションに合格できれば、晴れて声優事務所（プロダクション）所属の声優として活動することが可能です。

一般公募のオーディションに合格する

新人発掘オーディションや、アニメやゲームの役を決めるオーディションなど、一般公募のオーディションも声優デビューのチャンスです。

書類審査や自分の声を吹き込んだテープ審査、スタジオでおこなわれる実技審査などに合格することで、声優事務所（プロダクション）に所属する権利や作品への出演権を獲得できます。

ただし、一般公募オーディションといっても、参加者のほとんどは声優専門学校や声優養成所の生徒であるため、演技未経験者がオーディションに合格できるのは非常に稀なケースだといえるでしょう。

「声優オーディションがどんなものか、いまいち想像がつかない」という人は、こちらの動画をチェック！

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声優の専門学校と声優の養成所の違いは？

上記を読んでも、声優専門学校と声優の養成所の違いがいまいちピンとこない…という方もいるでしょう。

声優の専門学校と声優の養成所の大きな違いは、運営と対象者、レッスンの頻度です。

声優の専門学校は、学校教育法による認可を受けた一般的な学校で、演技をかじったことがある人からまったくの初心者まで広く門戸を開いているのが特徴です。

このため声優養成所とちがって入所オーディションなどもなく、声優を志している人なら誰でも入学することができます。

通学期間は2年が一般的で、週5日間、１コマ90分の授業が午前中〜夕方にかけておこなわれます。

それに対して声優の養成所は、声優事務所（プロダクション）が運営または提携していることが多いです。

あくまでも、自身の事務所でのデビューを前提に新人声優を育成するため、すでに演技の経験や実力がある人を対象に訓練をおこないます。

このため授業内容も応用的な内容から始まることが多く、カリキュラムも週1〜3日程度となっています。

>>声優養成所ってどんなところ？専門学校との違いは？

そのほかに声優になるにはどんな方法がある？

声優の専門学校や養成所以外でも、声優のためのスキルを身につけられる場所としては、劇団や声優教室が挙げられます。

声優教室に通う

演技未経験者には、声優専門学校の他に声優教室もおすすめです。
声優教室とは、現役の声優や元声優が個人でレッスンを行うスクールのことです。

基本的にはマンツーマンなので、生徒のレベルに合わせた指導を受けられます。
そのため、声優教室は中級者や上級者にもおすすめです。

1人の講師が複数の生徒を指導するため、レッスンの回数はあまり多くありません。
少ないと月に数回、多くても週に1〜2回程度が一般的です。

最近ではオンラインレッスンも増えているので、学校や仕事とも両立しやすくなっています。
声優教室と、声優専門学校や声優養成所との違いは、デビューサポートです。

声優教室はあくまで技術を教えることが目的なので、オーディションの紹介などはあまりされません。

一方で声優専門学校や声優養成所はプロデビューが目的なので、オーディションの紹介や対策をしっかり行なっているところがほとんどです。

声優教室に通うには、基本的には申し込みをすればOKです。
ただし、人気の声優のレッスンには申し込みが集中するため、オーディションが行われることもあります。

独学で声優になる方法はある？

ここまで、声優専門学校や声優養成所、劇団や声優教室など、声優となるのに必要な技術を教えてくれる機関を紹介してきました。

しかし、なかには「独学で声優になれないのか」と考えている人もいるでしょう。

結論から言うと、独学で声優になるための技術を身につけることは難しいです。
実際に、上記で紹介したような機関でレッスンや勉強を受けず、まったくの未経験で声優デビューできた人はほんの一握りといえるでしょう。

また、独学で勉強すると変な癖がついてしまうことも多いため、本気で声優を志すなら費用や時間を惜しまず、しっかりプロから教えてもらうのがおすすめです。

声優専門学校や声優養成所に通う最大のメリット

ここまで、声優になるのに必要なスキルが身に付く場所や方法を紹介してきました。
しかし、そのなかでも声優になる方法としてもっともメジャーなのは、やはり声優の専門学校や声優養成所に通学する方法です。

声優の専門学校や声優養成所で学ぶことには、他の機関では得られない以下のようなメリットが存在します。

・声優のプロによる指導を受けられる
・声優業界とのつながりがある
・サポート体制がしっかりしている

声優のプロによるの指導を受けられる

プロの指導をまったく受けない状態で、演技力が上達する人は少ないでしょう。

特に未経験者は、独学によって発声や演技に癖がついてしまうこともあるので、プロの指導を受けるということは重要です。

声優業界とのつながりがある

声優専門学校や声優養成所の最大の強みは、業界とのパイプがあるということです。

声優デビューオーディションを受ける時や、新人声優のうちは業界とのつながりがないのが一般的です。

声優専門学校や声優養成所では、プロの声優の講師やOBとつながりができます。
また声優専門学校の中には、学内オーディションなどで声優事務所の方が来校するところもあります。
このようなつながりを活用すれば、デビューや仕事につながる確率も高くなると言えるでしょう。

サポート体制がしっかりしている

特に声優専門学校では、オーディション用の書類作成のアドバイスや模擬オーディションなどのサポート体制がしっかりしています。

業界の情報なども知ることができるので、独学で情報収集するよりは専門の育成機関に通うことをおすすめします。

自分に合った声優専門学校・声優養成所の選び方のポイント

未経験から声優を目指すのであれば、声優専門学校や声優養成所に通うことが一番の近道と言えます。

しかし声優の専門学校・養成所はたくさんあるので、自分に合った養成機関の選び方が分からずに悩んでいる人も多いでしょう。

声優の専門学校・養成所選びで失敗しないためのポイントをご紹介します。

授業の内容や形態

まず知っておきたいのは、声優専門学校や声優養成所の授業内容です。

演技未経験の人でも学びやすいように基礎から教えてもらえるのか、演技の経験がある人向けの場所なのかといったことを確認しておきましょう。

また、声優専門学校や声優養成所によってレッスンで学べる内容が異なります。

演技力を向上させるためのレッスンはもちろん、歌唱力を上げるためのボイストレーニングやリラックスした身体の動きを身につけるダンスも重要です。

中にはトーク力を磨くレッスンや日本舞踊、殺陣などが学べる声優専門学校や声優養成所もあるので、自分が目指す役者になるために必要なことが学べる場所を探してみてください。

近年では、オンラインレッスンを導入している所も増えてきているので、自分が受講しやすい環境が整った声優専門学校や声優養成所を選ぶといいでしょう。

授業時間と頻度

声優の養成機関によって授業の時間と頻度が異なります。

何年制か（何年通う必要があるか）、1週間に何回通うことになるのか、1コマの授業は何時間かといったことを事前に確認しておきましょう。

一般的に、声優専門学校は2年制で授業が週5回あることが多く、声優養成所は1年〜2年制で授業が週1〜3日あることが多い傾向にあります。

声優専門学校の授業は1コマ90分であることが多いですが、養成所の授業時間は様々で2時間の所もあれば3時間の場合も。

高校を卒業してすぐの人や、声優の勉強に集中したい人は2年制の声優専門学校に通うのがおすすめです。

声優専門学校の夜間コース・土曜コースや、週1〜3日の声優養成所であれば、ダブルスクールの学生や社会人でも通うことができます。

自分のライフスタイルに合った授業時間と頻度の声優養成機関を選ぶようにしましょう。

学費

声優の専門学校や養成所に通うためには、学費が必要になります。

家庭の事情や自身の収入によって学費をどこまで出せるかということが異なるはずなので、予算を決めてから声優専門学校・声優養成所を探すのがおすすめです。

学費の目安としては、声優専門学校の場合は年間で120万円前後、声優養成所の場合は年間で50万〜80万ほどです。

授業料の他に別途入学金が必要になる所も多いので、入学・入所を決める前に学費をよく確認しましょう。

予算との相談は大事ですが、学費が安いからという基準で決めてしまうと自分の学びたいことが学べない、もっとたくさん学びたいのに授業時間が少ないといったミスマッチが起こる可能性があるので気をつけてください。

デビューや所属の実績

声優専門学校・声優養成所の卒業生のデビューや所属の実績は必ず確認しておきましょう。

もし所属したい声優プロダクションが決まっているのであれば、その直属の声優養成所に入所するのが良いでしょう。

声優専門学校や、声優プロダクション直属ではない声優養成所の場合は、どんな声優事務所に所属することができるのかを知っておくことが大事です。

こういった声優の養成機関では様々な声優事務所のオーディションを受けることができ、選択肢が広がります。

たとえば大阪アミューズメントメディア専門学校では、75社以上のプロダクションを招いて開催されるオーディションが毎年あるので、自分に合った所を見つけやすいのが特徴です。

また、声優プロダクション直属の声優養成所を選ぶ際は、所属している人の傾向を見ておくと良いでしょう。

いわゆる萌え声系、アイドル系、演技派系など、所属しやすい人がどんな人なのかというのは声優事務所によって異なるので、自分の特色に合いそうな所を選ぶことをおすすめします。

直属の声優事務所にはどんなジャンルの仕事が来るか

声優プロダクション直属の声優養成所を選ぶ場合、そのプロダクションが得意とする仕事の傾向を見ておくことも重要です。

たとえば、「洋画の吹き替えをやりたい」と思って声優養成所に入ったら、直属の声優プロダクションは洋画の仕事をメインでやっていなかったということも。

所属している先輩たちの実績を見て、どんなジャンルの仕事が多いのかを確認しておくと、声優養成所に入ってから「こんなはずじゃなかった…」というミスマッチが起こることを防げます。

年齢層

大学生や社会人から声優を目指したいという人は、声優専門学校や声優養成所に通っている人の年齢層もチェックしておくといいでしょう。

声優専門学校には高校を卒業してすぐ入学する学生はもちろん、大学生や社会人から入学する「再進学」と呼ばれる学生も多いです。

夜間や週1コースのある声優専門学校では、特に再進学の学生が多い傾向にあります。

一方、声優養成所は年齢制限があるケースも多く、25歳までや27歳までの所もあれば、30代ぐらいまでといった比較的幅広い所や年齢制限なしの所も。

年齢制限にひっかからないかどうかや、学生の年齢層などを調べておくことをおすすめします。

【年齢別】今から声優をめざす方法を解説

声優という夢を叶えるためにとるべき選択肢や学校選びのポイントは、年齢によっても変わってきます。
そこでここからは、中学生、高校生、大学生、社会人と年代別にわけて、声優をめざす方法や注意点を紹介します。

＞＞社会人から声優になるには

＞＞声優の適正年齢とは

声優を目指す適正年齢はいくつ？

一般的には、高校を卒業し、声優専門学校や声優養成所に通ってから声優を目指すため、高校卒業後が声優を目指す適正年齢だと考えられます。

実際に、声優デビューの年齢は10代〜20代が一般的です。

ただし、それ以外の年齢では声優になれないというわけではありません。

職業という意味で捉えると、声優の仕事には年齢制限はありません。
声優として役の仕事をもらえれば、そのアニメが終わらない限り、一生現役で仕事を続けられる可能性もあるでしょう。

しかし「声優になる」という観点で見ると、少し事情が変わってきます。
声優養成所の入所オーディションで、年齢制限が設けられる事があるからです。

声優養成所によって異なりますが、年齢制限が設けられている場合、その数値は18歳〜25歳に設定されていることが多くなっています。

声優になれる確率について

声優志望者は全国で30万人いると言われていて、そのうちデビューできるのは1万人前後。
つまり、声優デビューできる確率は3%程度と考えましょう。

特に、人気の声優事務所には人気が集中し、入所オーディションは合格者数名に対して1,500名〜2,000名ほどの応募があるのも珍しくないそうです。

高い倍率を勝ち抜くのは、やはり声優専門学校や声優養成所で学んだ学生がほとんど。
学校では技術力を身に付けるだけでなく、オーディション対策もしっかり行われるからです。

大阪アミューズメントメディア専門学校は、業界進出希望者のうち61.7%が声優事務所に所属しています。
他の学生も声優養成所や劇団に所属し、声優デビューの道へ進んでいます。

声優になれる確率だけを見ると不安に感じるかもしれませんが、サポート体制がしっかり整った学校を選べば、声優になれる可能性は上がるでしょう。

そのため、学校選びは非常に大切です。

＞＞声優になりたい人へ【デビューを目指す方法】

＞＞声優になれる倍率とは

気になる声優の年収について

声優の収入は歩合制で、仕事をやればやるだけ給料が上がります。
そのため個人差が大きく、「平均年収いくら」と断言することはできません。

また、新人のうちはどうしても収入が少なくなってしまい、アルバイトと掛け持ちをする声優も多いようです。

このような厳しい状況を改善するため、声優事務所の中には固定給＋歩合制を採用しているところもあります。

固定給があれば仕事が少ない期間も一定の給料がもらえるため、新人でも安定した生活を送ることができるのです。

＞＞声優の収入(給料)はどれくらい？仕組みと平均額とは

声優になるには何が必要か？

声優になるには、

声の質や発声方法なども重要ですが、その他にも以下のようなスキルが求められます。

• 表現力・演技力
• コミュニケーション力
• 自己プロデュース力

自分には何ができて何が足りないのかをあらかじめ把握し、足りないところは補い、良いところは伸ばせるよう鍛錬に励みましょう。

＞＞声優に求められる能力とは？

声優に向いている人の特徴

声優になりたいと考えている方のなかには「普通の声だけど声優になれるのかな」「自分は果たして声優に向いているのか」と不安に思っている方もいるでしょう。

声優に向いているかどうかは、スキルだけでなく性格や人間性が大きく関わります。

声優に向いている人の主な特徴は以下のとおりです。

・精神力がある
・感受性が豊か
・素直に人の意見に耳を傾けられる

精神力がある

声優業界は競争が激しく、声優の仕事だけで生活できる人は限られています。
声優として成功の切符を掴むには、とても長く険しい道のりを歩かなければいけません。

仮にプロダクションに所属できたとしても、経済的または精神的な理由で引退を決断する人もたくさんいます。

一方で、30代になってから声優として活躍し始めている人が多くいるのも事実です。

早くに芽が出なくても、日々の努力を欠かさずにいれば、才能がいつか花開くときがやってきます。
ただし、それまで踏ん張り続けるためには、なかなか仕事がこなくても自分を信じて技術を磨き続ける精神力が必要です。

感受性が豊か

作品のおもしろさや感動を伝えるには、キャラクターの心情や性格を理解し、的確に表現する必要があります。
とくに声優は、俳優などとちがって声だけで感情を表現しなくてはなりません。

現実には存在しないキャラクターの性格や感情を原作や台本から読み解くには、声優自身の感受性が重要です。
キャラクターを心の底から理解し、なりきって表現することができれば、そのぶんキャラクターの性格や感情を正確に再現し、場面にぴったりの声を提供できます。

素直に人の意見に耳を傾けられる

声優としての技術を磨くには、人の意見に耳を傾けられる素直さも重要です。

収録現場ではその場で修正の指示を受けたり、間違いを指摘されたりすることがよくあります。
そういった場面で自分の間違いを認められない、他人の意見に素直に耳を傾けられない人は、成長の機会を失うばかりか周囲からの印象も悪くなってしまいます。

また、普段の授業や自主練習でも自分の苦手な部分やできていない部分を素直に認められないようでは、なかなか上達しません。

とくに新人の頃は周囲からの指導や助言はありがたく受け止め、自身のスキルアップに活かすようにしましょう。

声優になるための家でできる練習方法

発声声優として活躍するためには、いつでも求められた声を出せるように取り組む必要があります。

ベテランの声優でも、毎日発声などの基礎練習を欠かしません。
声優になるためにそして声優として長く活躍するために必要な練習方法に以下のようなものが挙げられます

まとめ

声優業界の競争はとても厳しく、簡単に声優になれるわけではありません。
しかし、未経験からチャレンジして声優デビューした人もたくさんいます。

声優になるには、情報を集めて「自分のやるべきことは何だろう？」と常に考えて行動することが大切です。

1人で考えるのは難しいかもしれませんが、声優専門学校ならプロの声優や業界に詳しいスタッフが、どうすれば声優になれるかを一緒に考えてサポートしてくれます。

「自分は自信がないから」と諦める前に、まずはプロに相談してアドバイスをもらってみてはいかがでしょうか。

声優専門学校のオープンキャンパスや、声優養成所の見学会で、今抱えている悩みや将来への不安を相談してみてください。