アニメーションの専門学校

アニメーションの制作は、厳しいスケジュールと短い納期で進行します。そのため、残業や長時間の作業が頻繁に発生し、肉体的・精神的な負担がかかることがあります。
また、アニメーターはアニメーション全体を一貫性のあるものにするために、作品の設定に合わせて作画しなければなりません。昨今はキャラクターデザインが複雑になってきて、さらに作画における作業量が膨大になっており、アニメーターの仕事としても大変になってきています。

アニメーション作品の制作は、企画からシナリオ、絵コンテ、原画、動画、仕上げ、撮影など多岐にわたります。アニメーターの仕事は、主に原画制作と動画制作の2つに大別されるのが基本です。
原画マンはアニメーションの軸となる絵を描く役割を担います。絵コンテや設定資料を基に、キャラクターや背景などの静止画を描きます。
一方、動画マンは原画マンが描いた絵をつないでいく作業を担う人です。原画と原画の間に絵を挿入し、映像が滑らかに動くようにします。動画マンとしての経験を積んだ後に原画マンへとステップアップするのが一般的です。

アニメーターに必要なスキルは、正確かつ表現豊かな絵を描く能力が求められる「作画力とスピード」、監督や他のスタッフと円滑に作業が進められる「コミュニケーション力」、プロジェクトの期限までに作業を完成させることが求められる「忍耐力」が挙げられます。
これらのスキルを持つことで、アニメーターは独自のアートを生み出し、共同作業の中でプロジェクトを成功に導くことが可能となります。

アニメーターには特定の資格が必要なわけではありませんが、アニメーションスキル検定を保有しているとアニメーターとして働く際にあれば技術実績アピールになります。アニメーションスキル検定とは2024年度から始まる動画スキルをはかるための検定で技術継承の促進をはかるためにベテランアニメーターの有志または制作会社によって実施される検定です。

＞＞アニメーターになるには専門学校か大学か？仕事内容や必要資格もチェック

アニメーターの平均年収は約460万円といわれています。年齢別で見ると、20代が199万円～292万円前後、30代が446万円～490万円、40代が523万円～565万円520万円前後でした。さらに50代になるとおよそ600万円以上と高くなり、実力や実績によって年収がアップすることがわかります。
さらにフリーランスになれば高額な求人もあり、スキルがあれば若いうちから高収入を狙えるのもポイントです。

文化庁令和4年度「アニメーター実態調査」の調査結果より

アニメーターはアニメに対する深い愛情や理解が必要です。加えて現実の動きを理解して絵として再現するための分析能力が問われます。もちろん作品に対する情熱がモチベーションを維持し、高いクオリティの仕事を生み出す原動力にも。
さらにアニメーターは制作チームの一員として働くため、円滑なコミュニケーションや協力することが大切です。そのため、作品の統一感を生むために協調性のある人が向いています。
また、アニメーターは納期を守り、クオリティを維持するための責任感が必要なので、昔からルールをきちんと守ることができる人が向いているといえるでしょう。
ただし、上記に当てはまらなくても、アニメと触れ合っているうちにどんどん仕事が好きになっていく人もいます。
「自分は向いていない」と思わずに、何事にもチャレンジしてみましょう。

＞＞アニメーターに向いている人や適性とは

誰でも知っている有名なアニメーター（アニメ監督）は以下の通りです。

アニメは日本を代表するコンテンツの一つで、国内外問わず高い人気を誇ります。アニメが大ヒットすればアニメーターの名前も認知されることが多いです。

原作小説や原作漫画のアニメ化などでなければ、クライアントとの企画内容の打ち合わせおこない、どのような作品を作っていくかを考えます。次に企画で決まった構成案を基に、シナリオライターが脚本を書き、監督などが絵コンテを作成（ここまでがプリプロダクション）。そして原画、動画、色付け（仕上げ）、背景画の作成、映像としてのカットごとの撮影作業を行います（ここまでがプロダクション）。
全ての工程が終わったら、次はバラバラの映像をつなぎ合わせる作業です。映像が完成したら音入れやナレーション取り、BGMの挿入が始まります（ここまでがポストプロダクション）。
試写で問題がなければ完成、納品（完パケ）です。
簡潔にまとめると、クライアントとの打ち合わせ→企画・構成→シナリオ・絵コンテ作成→各素材作成→編集→音入れ・アフレコ→試写→納品（完パケ）といった工程になります。

アニメーションに携わる人たちはアニメーター以外にも大勢います。企画立案や資金調達を行う「プロデューサー」、作品の総責任者でもある「監督・（ディレクター）」、脚本やシナリオを書く「脚本家・シナリオライター」、絵コンテや各素材のチェックを行う「演出家」などが挙げられます。
それぞれチームとなって他の職種の人と連携を取ることがあります。

制作進行とは、アニメーションの予算管理をおこない、滞りなくスケジュールを進めていく仕事です。
制作進行になるには、まず募集中のアニメ制作会社に就職するのが一般的です。企業の公式サイトや求人情報サイトなどで採用情報を確認しましょう。

アニメーション制作の全体を統括するプロデューサーは、アニメーションの作業工程、完成までのプロセス等を理解しておく必要があります。制作現場の経験を十分に積みキャリアアップを目指しましょう。

最初はアニメーター、もしくは制作進行として制作会社に入社し、アニメ制作の現場を経験するのが一般的です。
アニメーターや制作進行としての経験を積んだ後、助監督や演出助手といったポジションで経験を積みます。助監督は監督業務のサポートを行い、演出は具体的なシーンの演出や脚本の進行を担当します。
アニメ制作においては作画技術だけでなく、物語構成やキャラクターデザイン、音響効果など様々な知識も必要です。学校で学ぶこと以外にも興味を持ち、探求することも必要です。
AMGの「アニメーション学科」では、第一線で活躍中の現役のクリエイターが直接指導していきます。

撮影職とは、異なる映像素材を巧みに組み合わせ、合成技術を駆使して一つの調和のとれた映像作品に仕上げるプロフェッショナルです。
撮影職は画像編集ソフトや映像編集ソフトをマスターし、色彩や解像度の微調整を行いながら、素材合成の際の違和感をなくしてシーンに合った画面作りを実現します。
これにより迫力のある感動的なアニメ映像が生み出されるのです。