【アニメ1年／夏期制作】アニメーションにおける絵の勘所って？｜ブログ

大阪AMGアニメーション学科のブログをお読みのみなさま、こんにちは！
アニメーション学科のアニメ制作管理講師のIです。

ブログはいつもチューターのぶんちゃんにお願いしているのですが・・・
今回は、アニメ制作管理講師の目線でアニメ－ションをより良いモノにするための指導のポイントをちょっとご紹介してみようかと思います。

アニメーションって「絵が動く」というところにその面白さがあるわけですが、
絵で構築されるため、どうしても現実世界（実写映像世界）とは異なるところがでるにしても・・・ある程度現実の状態が再現されていないと、とても違和感がでてしまいます。

特に、現実世界（実写映像世界）とアニメのところで一番気になるポイントとしては・・・

「三次元世界の立体感」

これに尽きるのではないかと思うわけです。　※あくまでもIの私見的持論です。
そして・・・何より現実世界にいそうな

「”らしい”キャラクター的特徴」

というのも非常に大事な要素だと思っています。

・・・あまり能書きを長々とやっていても皆さん面白くないでしょうから（笑）、実際の絵を見ていきましょう！！

↑上図はあるチームのキャラクターデザインの初稿（一番初めに提出された原稿）です。
ここのチームの作品の内容をざっくり説明すると・・・

”小学校の掃除の時間にふざけて遊んでる男子が真面目な女子に怒られる話”

ということで・・・キャラクターの役割分担とデザインについては特に申し分ないのですが・・・
アニメの現場的観点としては・・・

キャラクター全員が直立不動な立ち姿

になっていて、設定として参考にするにはどうにも描きにくい印象の絵に見えてしまいます。

添削として、棒立ちになっているのをキャラクターの性格などに合わせた

”らしいポージング”

に修正しました。

※学生の絵に対する解釈力と絵的なアジャスト力を測るためにいったんラフで添削してあります。

また、まず裸状態でポージングを決めて、その上に「服を着せる」という手順で絵を描いています。
まだ絵を描くことに慣れていない学生さんたちには、ちゃんと中身をすべてしっかり描き切った上で外側に見えるモノを描くことがしっかりとした絵を描く上で非常に重要であることを伝えています。

それを受けて、添削内容から学生が描き直した絵（第二稿）が以下のものとなります。

ポーズに関してはキャラクター性が加味されたモノに仕上がっています。

ただ・・・頭身（顔を基準に前進が顔何個分のバランスであるか）がさがってしまいました。

アニメーションの世界では、修正の絵をしっかりと形やニュアンス、質感を拾って絵を仕上げることが基本なのですが・・・デザインした学生自身の絵で仕上げてしまった慣れていないパターンであがってきたわけですね～！

また、空間描写の観点でいうと・・・特に足元！！どういう地面（平面感）の上に立っているのか？その部分はかなり曖昧であるといわざるを得ません。

この第二稿の問題点を改善するためにさらに添削した絵が以下の絵です。

より詳細な表情や、各ファッションのディティールの細部を明確に修正しました。
あと、身長のすみわけをキャラクター性を加味して調整しました。
※絵柄自体はあくまでIの参考レベル・・・というところです。

また、先ほど指摘した足元の接地平面の空間イメージを明確にしてもらうために・・・
この手の全身ポーズを実際に写真で撮影しようとすると、かなり遠いところから望遠レンズでズームして撮影をしないといけないので・・・奥行方向の空間がほぼ圧縮されてわからない感じに見えるように修正しました。

この添削をした際に、学生に修正した絵についてのアニメ－ション業界での認識・考え方を伝えて再度修正してもらったのが以下の絵です。

だいぶん、アニメキャラクターらしくなったのではないかと思います。
足元も接地した空間を添削した絵からちゃんと理解して描いてあります。
※ただし、添削した絵の立体感やポージングの理解など・・・まだまだ捉え切れていないところがあり添削した講師であるIの意図を汲み切れておらず・・・まだまだ伸びしろたっぷりな絵となっています（笑）！

以上のように・・・
アニメ制作管理講師のIは、日々学生が描いた絵をアニメーションに特化した動かすために必要な絵になるように添削を粛々と行っております（笑）！

ご興味あれば、一度オープンキャンパスに足を運んでみてくださいね！！